Византийская мозаика
Ее считают настоящим искусством, позволяющим из небольших элементов с разными цветовыми оттенками создавать картины или образы. Из византийской мозаики, как правило, составляют полотна больших размеров, потому что любоваться подобными произведениями лучше всего издалека. Лишь в этом случае имеющиеся неровности в композиции словно оживляют ее.
Происхождение византийской мозаики
Впервые об этом отделочном материале заговорили в III – IV столетиях нашей эры. Расцвет технологии пришелся на VI – VII и IX – XIV века. Материалы и работы по их монтажу стоили достаточно дорого, поэтому главным заказчиком живописи из византийской мозаики считалась католическая церковь. Древние мозаики, основными мотивами которых являются сюжеты из библии, и сегодня можно увидеть в итальянских храмах.
Собор Чефалу
Покровителями первых мастеров мозаичного дела стала семья Медичи, создавшая мастерские и выступившая в роли основного заказчика.
Что же такое византийская мозаика? Это эталон, характеризуемый восокохудожественным мастерством. Отличается точностью изображений, большими размерами полотен, наличием контуров для изображенных на ней объектов. Основной целью считается выделение элемента из общего, в большинстве случаев золотистого, фона в просмотре с большого удаления.
Что используется в изготовлении
В те времена мастерами Византии был создан необычный отделочный материал, величаемый смальтой. Как гласят древние предания, византийские мастера смогли обнаружить необычные особенности стекла, способного становиться прочным после добавки в расплавленную массу разных металлов. Так получилась византийская мозаика из смальты в виде стекломассы, в которую добавлялись в различных пропорциях золото, медь, ртуть. Каждый металл в отдельности придавал своеобразные оттенки отделочным блокам, а мастера, пользуясь нехитрыми инструментами, обрабатывали мозаичную плитку, придавая ей геометрические параметры, удобные для монтажа. Творческие проекты из византийской мозаики стали главным элементом отделки для усыпальниц, базилик и соборов.
Этот материал дал старт плитке из стекла
Для изготовления мозаики из смальты существует два метода:
- прямой набор – изображение укладывается по поверхности и фиксируется сырой штукатурной смесью,
- обратный набор – укладка выполняется по кальке, лицевой поверхностью вниз. После этого полотно крепится с тыльной стороны, лицевая подвергается обработке и шлифовке, покрывается восковым слоем.
Различают четыре разновидности смальты:
- прозрачная – получают из огнеупорных красительных компонентов,
- глухая (опаловая) – в стеклянное сырье вводится вещество, приглушающее прозрачность. Это может быть диоксид олова либо триоксид сурьмы,
- жилистая (пятнистая) – в стеклянном куске за счет термической обработки происходит соединение смальты нескольких цветов,
- золотая либо серебряная – современное название – триплексная смальта, изготовленная запрессовкой фольговой бумаги в двухслойное стекло. Оттенок смальты зависит от толщины фольгового материала и пробы сплава золота. К примеру, раскатанное до состояния прозрачности червонное золото создает зеленоватый оттенок, а его легирование медью либо серебром придает розовость.
Варят смальту в печи, распределив сырье по оттенкам в отдельные небольшие емкости (горшочки), называемые тиглями. Процесс длится от трех до четырех часов, после чего горячее сырье переливается на чугунные сковородки и раскатывается валиком на необходимую толщину.
Смальтовая масса остывает, после чего ее распиливают либо раскалывают на элементы необходимых размеров с учетом задач, стоящих перед мастером-мозаичистом. Особенности византийской мозаики в том, что для миниатюрных работ необходимы тессеры миллиметровых габаритов, а огромные монументальные полотна создаются из крупных пластин.
На начальном этапе производства мозаики варить стекло, чтобы оно получалось прозрачным и светлым, было трудно, и первоначальные варианты отдаленно напоминали идеальную мозаику – мозаичная пластина получалась желтовато-коричневого цвета.
Византийская мозаика: особенности техники
Основным отличием считается золотистый фон, присутствующих практически в каждом интерьерном панно. Еще одна особенность – четкость контурных очертаний каждого объекта, создаваемая уложенными в ряд мозаичными кубиками. При просмотре панно с больших расстояний их поверхность кажется бархатистой.
В стиле так же прослеживается правильность пропорций. Если мы говорим о византийской мозаике, то особенностями этой техники является прямой набор – блоки мозаики укладываются в строгие ряды, плотно один возле другого с четким выделением контуров. На первый взгляд покажется, что подобная техника придаст изображениям оттенок сухости, но в действительности целостность картин и их живость воспринимаются лучше.
Основные отличия
К ним относятся:
- утонченный и пышный узор картинок из византийской мозаики становится необыкновенно декоративным, выражает идеалы нового направления в культуре,
- построение композиций основано на обычных пересечениях линий по горизонтали и вертикали, сеточках и диагоналях. Скорей всего, подобную технику позаимствовали из восточных стран,
- причудливые узоры, напоминающие своей необычностью традиционные орнаменты персидских мастеров,
- декор наполнен спиралями, пальметтами, свастиками, меандрами, выстроенными на сочетаниях крестов, кругов и квадратов.
Основные мотивы проекта «византийская мозаика»
- древо жизни – символика используется давно, но мастера постоянно дополняют его новым смыслом. Мотивация полностью пересекается с идеей креста, неся в себе символ евхаристии. Сегодня такая картинка отражает Царствие Небесное и Христа. Выкладывается в виде виноградных лоз,
- лилия – данным растением символизируется постоянное обновление природы,
- спираль – данный элемент зачастую преобразуется в соприкасающиеся окружности, наполняющий фон неповторимой сеточкой,
- плетенка – этот мотив изначально появился из арабского орнамента и стал принципом построения всех композиций,
- акант – заимствовали такой элемент из античных декоров, символизирует он вечную жизнь,
- византийский цветок – мотив, применяемый широко. Отличительный признак – в основании имеются усики в виде спирали,
- монограмма Иисуса Христа – символика представлена скрещенными буквами греческого алфавита X и P. Как правило, по краям размещены знаки «альфа» и «омега»,
- грифон – олицетворяется сила, божество и мудрость,
- рыба – ранний символ, означающий Спасителя,
- голубь – символика очищения души. Зачастую его изображают сидящим на виноградных лозах, держа в клювике оливковую ветвь,
- венок из лавровых листьев – таким образцом византийской мозаики символизируется венок, который подносился знаменитым военачальникам, выигравшим сражение, либо победителям в олимпийских состязаниях.
Фото композиций из византийской мозаики вы легко найдете в интернете.
Преимущества отделочного материала
С приемами византийской мозаики разобрались, рассмотрим его достоинства. Популярность мозаики объясняется ее неоспоримыми плюсами:
- продолжительный эксплуатационный период. Мозаику считают вечной живописью, не поддающейся выцветанию, сохраняющей первоначальный оттенок, передающей зрителю полноценность авторского замысла. В отличие живописи, выцветающей, изменяющей цвет от пылевых накоплений, утрачивающей признаки художества от негативного действия влаги, температурных перепадов, смальтовая мозаичная картина смотрится, словно только выложенная, не взирая на достойный срок,
- свежая, глубокая и обширная цветовая палитра, насчитывающая не одну сотню оттенков, из которой отдельно выделяются золотистые и серебристые смальты,
- придание мозаике необходимых геометрических параметров, соответствующих заданной композиции. Особой популярностью среди специалистов пользуются пластинки, формой своей напоминающие кубики,
- устойчивость к погодным условиям. Мозаичный слой не нуждается в защитном покрытии,
- экономичность и легкость в монтаже и эксплуатации.
Используя известные творческие проекты, из византийской мозаики создают произведения, художественные альбомы которых представлены в интернете. Мозаичный материал не потерял свою популярность и сегодня, его часто применяют для отделки домов и квартир.